WOOLISH has built its family legacy with cardigans

06.05.2021

Many people know the quality knits and colourful designs of Woolish. The brand has become a favourite at design shops and is worn by numerous Estonian celebrities. The product selection varies from trendy cardigans to cosy throws and pillows, all perfect for our chilly climate. But did you know that the brand is run by a four-generation family in Viljandi?

The knitwear brand Woolish has been around for 100 years, already since 1928. It began when its first atelier in Viljandi was established, which mainly produced cardigans for the Soviet era at that time. Time passed and the business remained, as throughout the years the company has actively produced numerous knits and other wool products. But what is most incredible – the company managed to give its appreciation of wool with its DNA to its great-grandchildren.

Having entirely reborn with a new feel and look in 2015, the brand is now run by the same 4th generation of its family members, making it one of the few truly Estonian family fashion houses. The brand has managed to stay true to its roots – the production and product development are based in Viljandi, but the marketing and sales are happening in Tallinn. Besides the local market, Woolish is now also available in the Netherlands, Scandinavia, Germany, England and at numerous design shops.

Although the company has remained independent, the brand had a facelift in 2014. The rebranding came to life with a desire to offer their heritage and belief of ethical and sustainable lifestyle through a strong brand called Woolish. Now the knitwear brand is run by creative and development teams of Eigo and Anna Siimu, who are the successors of the company. The main team also consist of Külli Siimu and Tairi Pakkas, who keep the production running and Marie-Helene Jäger, the super-sharp content manager.

As a small family company Woolish rather is focusing on educating the consumer about sustainable lifestyle, than dominating the world. In future the company will focus even more and more on how people can help to reduce the consumption and the ecological footprint while buying the products.

It is wonderful that consumers are starting to be more aware and give more thought about what they are buying, also where and how the products are produced. It is necessary to understand the overall lifecycle of the product, because oftentimes in today’s world a lot of products are being „greenwashed” and thus are not entirely transparent in terms of the lifecycle from A to Z. With Woolish, however, you can be sure on what you are buying – true heritage with the best wool.

There is much in cards for Woolish for the future. Their dedication to sustainability, digitalisation initiatives, being bold with the use of colors, patterns and styles, having a strong team – all signs are showing there is a bright future for Woolish. And this is just the beginning of their next 100 years.

Check out their product range at woolish.ee

Teist aastat järjest täidab Estonian Fashion Festivali moeetenduse Mood-Performance-Tantsu peakorraldaja ülesandeid Kerli Jõgi. Varasemal aastal on ta Kõrgema Kunstikooli Pallas poolt korraldatud moeetendusel osalenud ka korraldusmeeskonna liikmena. Kerli on muuhulgas töötanud Tartu Uues Teatris ning on olnud Eesti Teatri Festivali Draama meekonna liige. Praegu töötab naine Kõrgemas Kunstikoolis Pallas nahadisaini osakonnas aksessuaaride disaini õppejõuna, Aparaaditehase programmijuhina ning vabakutselise kunstniku ja teatrikriitikuna.

Kerli on lõpetanud Tartu Ülikooli teatriteaduse eriala ning jätkas õpinguid ajakirjanduse magistrantuuris. Peale selle on Kerlil rakenduskõrgharidus Kõrgemas Kunstikoolis Pallas nahadisaini erialal, mida ta täiendas moealaste õpingutega Barcelona disainikõrgkoolis Escola Superior de Disseny i d’Arts Plástiques (ESDAP). Ta on osalenud oma töödega mitmetel näitustel ja võitnud Eesti Disainerite Liidu korraldatud VEGS Fashion Contest Tallinn 2017 peapreemia. Andekal naisel on ka põnevad hobid – nimelt oskab ta köita raamatuid ja on asutanud vähemalt ühe lauatennise klubi. 

Uurisime Kerlilt, kust võtab ta niivõrd out-of-box moeetenduse jaoks kui seda on Mood-Performance-Tants inspiratsiooni ning mis teda kui kunstnikku ennast kõige enim kõnetab:

 

Mood-Performance-Tants 2021 toimub otseülekande vahendusel Delfi TV-s 9. juunil kell 19

Estonian Fashion Festivali moeetenduse OmaMood produtsent ja juht Triin Amur töötab hetkel Eesti Kunstiakadeemia moedisaini ja aksessuaaridisaini osakondades, lisaks annab tegus naine loenguid ka Viljandi Kultuuriakadeemias. Triinu pädevus lektorina on eelkõige jätkusuutlik ja pärandipõhine disain. Viljandi pärimusmuusika festivali lavad ja alad on samuti tema kujundatud, mis muide valmivad vaid jääkmaterjalidest ning on valmistatud jäätmevaba disaini põhimõtteid järgides. 

OmaMood on sündinud Viljandi Kultuuriakadeemia lõputööde platvormina ning seega võib vast öelda, et Triin on etenduse juures olnud selle sünnist saadik. Nimelt ka tema lõpukollektsioon oli esmaetenduse aastal 2012 lavalaudadel. OmaMood tiimis on Triin olnud aastast 2018, mil liitus meeskonnaga kui etenduse kunstiline juht. Alates sellest ajast on praegune eestvedaja tegelenud kogukonna väärtussüsteemi sõnastamise, visuaalse kuvandi loomise ja etenduse sisulist arengut puudutavate küsimustega. Tema sisendil ja eestvedamisel on sündinud lisaks ka koolitusprogramm OmaMood Meistrite Kool.

Järgnevalt toob Triin välja kümme väärtust, mis on illustreeritud fotoga brändilt-disainerilt, mis teda loomingulise inimese, õppejõu ja korraldajana inspireerivad: 

1. Empaatia looduse, loomade ja inimeste vastu. Mitte ainult moodi, vaid kõiki oma tegevusi peaks mõtestama kaastunde ja lahkuse läbi. See on mind toonud ennekõike õpetamine juurde, ent ka tegelema moedisaini jätkusuutlikumaks mõtestamisega.

Norlha, the Luxury Yak Wool Brand Made by Nomads

2. Reisimine. Usun, et seninägematu kogemine on paljudele suureks inspiratsiooniks, nii ka mulle. Kuigi hetkel reisimine suure pausi peal, siis on võimalik rännata kohtadesse, kus juba varem viibitud, seda läbi unistamise ja mäletamise. 

Guðrun & Guðrun

3. Välisriigis elamine. Leian, et see on olnud suurimaks inspireerivaks, sealhulgas mõtete-uskumuste korrastamise ja enese proovile panemise kogemuseks. Olen elanud suisa neljas välisriigis – Saksamaal, Norras, Islandil ja Inglismaal.

Grenson | British designer shoes handmade for men & women

4. Uute oskuste õppimine. Näiteks üle kahe aasta tagasi avastasin enda jaoks tantsimise – asusin õppima klassikalist India templitantsu bharatanatyam, osalesin pärimustantsude kursusel. Alates sellest on tantsimine olnud mu elu lahutamatuks osaks.

Daughters of India – Womens Clothing

5. Aegluse võlu. Aeglane mood on kindlasti midagi, millele mu süda tuksub. See hõlmab nii rõivaste valmistamist kui ka tarbimist, teiseks iseloomustavaks märksõnaks siin võiks olla “kauakestev”. 

Universal Utility

6. Vanad võtted uues kuues. Inspireerivad pärandtehnoloogilised lahendused ja materjalid, mida on võimalik tänasesse keskkonda ja tootmisse üle kanda. 

London Cloth Company

7. Võimaluste loomine ja lahenduste leidmine. Näiteks OmaMood Meistrite Kool sai alguse vajadusest platvorm ja diskussioon erineva taustaga pärandipõhise loomega disaineritele.

Toast

8. Targad lahendused ja olemasoleva väärtustamine. Kui rääkida disainist, mis inspireerib, siis ühe toote elu peaks olema võimalikult pikaaegne ning võimaldama ümberdisainimist või -töötlemist.

9. Sügavam teadmine oma rollist. Võiks vast isegi öelda, et ettemääratus. Arvan, et ei liialda, kui ütlen, et juba viiendaks eluaastaks teadsin, et minu tulevane amet saab olema seotud õpetamise, moedisaini ja käsitööga.

AMY REVIER

10. Loodus. Vabal hetkel leiab mind metsas jalutamast või matkalt. 

Petrucha Studio

OmaMood 2021 moeetendus toimub 10. juunil 2021 otseülekande vahendusel.

Selleaastasele moefestivalile Estonian Fashion Festival laekus kokku 54 avaldust üle Baltikumi. Effi alla kuuluvast kolmest moeetendusest oli tänavu kandideerijate seas kõige populaarsem OmaMood, mis nüüd omanimelise Meistrite Kooli programmiga koolitab Eesti käsitööpärandit edendavaid disainereid.

Estonian Fashion Festival 2021 moeetendustele pääsenud disainerite loomingut saab näha 9.-11. juunil otseülekande vahendusel. Kaks kuud avatud olnud rahvusvahelisele moetudengitele ja alustavatele vabakutselistele moedisaineritele suunatud konkursile kandideerisid ka juba tuntud nimed nagu Hannes Rüütel, Vilve Unt, Katre Arula, Liis Tiisvelt (iLLIMOR) jpt. Moedisainerite ühisjooneks võib pidada keskkonnasõbralike ja orgaaniliste materjalide ning kangajääkide kasutamist oma loomingus. 

Moeetenduste žüriis osalenud ehtedisainer Tanel Veenre sõnul jäid see aasta eriti silma disainerid Lätist ja Leedust, kes mõjusid läbimõeldult ja terviklikult. Veenre sõnul on põnevaim aeg siiski juunis, mil kavandid ärkavad moelaval ellu. „Minu jaoks loeb lõpuks veenvus – kes suudab oma ideed ka materjali valada,“ lisas Veenre.  

OmaMoe konkursile laekunud 25 kollektsioonist seitsme väljavalimine oli žürii jaoks paras pähkel. Kuna konkursile eelnes pool aastat kestev Viljandi Kultuuriakadeemia OmaMoe Meistrite Kooli täienduskoolitus, paistsid esitatud tööd silma varasemast ühtlasema tasemega. Paljud kollektsioonid olid mõtestatud materjalikasutust ja säästvat maailmavaadet esindavad. 

Viljandi Kultuuriakadeemia rahvusliku käsitöö osakonna juhataja Ave Matsini arvates tuleb see aasta väga tugev moeetendus: “Rõõmu valmistas senisest sügavam pärandikäsitlus, mille näitena võib tuua Maarja Palu ja Grete Küppari koostöös valminud kaasaegne tõlgendus nooriku ehte- ja rõivakollektsioonist. Etendus tuleb eriline ka seetõttu, et esimest korda selle üheksa-aastases ajaloos astub Eesti moeloojate kõrval lavale välisautor Leedust.”

Antoniuse moeetenduse žüriis kavandeid hinnanud Kaubamaja moevaldkonna kaubandusjuhi Kätlin Häninenile avaldas muljet sertifitseeritud materjalide ja orgaaniliselt puhaste kangaste kasutamise rohkus. Häninen näeb, et nii mõnigi tänane noor osaleja võiks tulevikus olla nimekas disainer meie kohalikul turul. Praegusest suletud keskkonnast inspireeritud ja kangajääkidest loodud jätkusuutlik Hannes Rüütli kollektsioon „DUALITY“ jäi kohe silma ka Kaubamaja esindajale. „Hannes Rüütel, kelle sihtgrupiks valdavalt on meestarbija, võiks olla tulevikus palju laiemalt tuntud,“ tõi Häninen välja silmapaistva tulevikutegija.


Mood-Performance-Tants konkursilt edasipääsenud kollektsioonid:

1. „4bidden Fruit“ Kondrat Hecht (Läti)

2. „BLACK BOX LABEL – ABSENCE OF LIGHT“ Rytis Beiga (Leedu)

3. „DIETRO LA PORTA“ Mairo Seire

4. „HINGA“ Lisette Laanoja

5. „Portree“ – Susanna Belinda Kõgel

Mood-Performance-Tants etendusel osalevad lõputöödega Kõrgema Kunstikool Pallas üliõpilased: 

1. Claire Pixie Aunison – Tekstiiliosakond 

2. Kelin Kuznetsova – Nahadisaini osakond 

3. Liisa Lääne – Nahadisaini osakond 

4. Malle Soosaar – Tekstiiliosakond

5. Liis Tisler

OmaMood konkursilt edasipääsenud kollektsioonid:

1. „ÄÄREMAA…“ Vilve Unt & Ulvi Kangro

2. „Pöi“ Teele Koel

3. „ EHME“ Marge Allik

4. „Nul’“ Margaryta Zubrii (Leedu)

5. „UUS“ Katre Arula

6. „Andke maad marjal tulla“ Grete Küppar & Maarja Palu

7. „MOON“ Annika Vaalma

Antoniuse moeetenduse konkursilt edasipääsenud kollektsioonid:

1.   „Mixed with stories“ Jūratė Vaškienė (Leedu)

2.   „Sculptures of Flash Memories“ Gunta Edele (Läti)

3.   „DUALITY“ Hannes Rüütel

4.   „San:Si:Bar“ iLLIMOR

5.   „Tekstuurid“ Irja Lembra

This year’s Estonian Fashion Festival (Eff) received a total of 54 applications from all over the Baltics. Out of the three fashion shows represented by Eff, OmaMood was the most popular among the candidates this year. OmaMood now has a popular Master School program by its own name, which is training fashion designers in heritage handicrafts. 

The work of the fashion designers taking part in Estonian Fashion Festival 2021 will be shown on the 9-11th of June via a live broadcast. Well-known Estonian young designers such as Hannes Rüütel, Vilve Unt, Katre Arula, Liis Tiisvelt (iLLIMOR) etc will present their work, as well as upcoming talents from Latvia and Lithuania. The common feature of the fashion designers can be considered the use of environmentally friendly and organic materials and recycling processes.

Tanel Veenre

Jewelry designer Tanel Veenre, who participated in the jury of all the three fashion shows, said that the designers from Latvia and Lithuania stood out with their thorough approach and well-thought-out concept this year. According to Veenre, however, the most exciting time will be in June, when the designs will come to life on the runway. “At the end –  persuasion is the key for me. It’s about who can pour their ideas into material,” added Veenre.

Making the choice from 25 OmaMood fashion show applications to 7 finalists was a real challenge. As the competition was preceded by a half-year training by the OmaMood Masters School of the Viljandi Culture Academy, the submitted works stood out with a high level. Many of the collections represented a sustainable worldview and slow fashion principles.

According to the head of the national handicraft department of Viljandi Culture Academy Ave Matsin, the OmaMood fashion show will be very strong this year. It will also be special because for the first time in its nine-year history, a foreign author from Lithuania will take the stage next to the Estonian heritage fashion designers.

Kätlin Häninen

Antonius Fashion Show jury member Kätlin Häninen, the Head of Buying and Merchandising at Kaubamaja, was impressed by the abundance of certified materials and organically pure fabrics. Häninen sees that so many of the young participants of Eff could be well-known designers in the future. The collection “DUALITY” by Hannes Rüütel, which is inspired by the current closed society and made out of fabric waste, immediately caught the eye of the representative of Kaubamaja as well. “Hannes Rüütel, whose target audience is mostly male consumers, could have a big future ahead of him,” Häninen pointed out the outstanding young designer of tomorrow.

 

 

The full list of designers who made it to the fashion shows of Estonian Fashion Festival 2021

Mood-Performance-Tants

  1. „4bidden Fruit“ – Kondrat Hecht (Latvia)
  2. „BLACK BOX LABEL – ABSENCE OF LIGHT“ – Rytis Beiga (Lithuania)
  3. „DIETRO LA PORTA“ – Mairo Seire
  4. „BREATHE“ – Lisette Laanoja
  5. „Portree“ – Susanna Belinda Kõgel
  6. Claire Pixie Aunison
  7. Kelin Kuznetsova
  8. Liisa Lääne 
  9. Malle Soosaar 

OmaMood

  1. „PERIPHERY“ – Vilve Unt & Ulvi Kangru
  2. „Pöi“ – Teele Koel
  3. „ EHME“ – Marge Allik
  4. „Nul’“ – Margaryta Zubrii (Lithuania)
  5. „NEW“ – Katre Arula
  6. „Make way for the bride“ – Grete Küppar & Maarja Palu
  7. „MOON“ – Annika Vaalma

Antonius Fashion Show

  1. „Mixed with stories“ – Jūratė Vaškienė (Lithuania)
  2. „Sculptures of Flash Memories“ – Gunta Edele (Latvia)
  3. „DUALITY“ – Hannes Rüütel
  4. „Zan:Zi:Bar“ – iLLIMOR
  5. „TEXTURES“ – Irja Lembra
 
Estonian Fashion Festival 2021 AGENDA:
June 9 – Mood-Performance-Tants
June 10 – OmaMood
June 11 – Antoniuse Fashion Show

OmaMood on Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemiast alguse saanud moeetendus, mis põhineb kogukondlikul liikumisel ning hõlmab endas ka samanimelist koolitusprogrammi – OmaMood Meistrite Kool. OmaMood moeetendus toimub sel aastal üheksandat korda ning on osa Estonian Fashion Festivali programmist.

OmaMood moeetenduse tegutsemise olulisim eesmärk on tuua meie rikkalik käsitöö- ja rahvakunstipärand läbi loominguliste tõlgenduste tänapäeva, sest oleme kindlad, et see on tähtis osa meie kultuurilisest identiteedist. OmaMood etendus ja koolitusprogramm toetavad kohalike käsitööoskuste ja -materjalide säilimist, pärandi mõiste avardumist ja selle süvenenud vaatlemist. Iga etendusel osalev kollektsioon annab sellesse oma panuse.

OmaMood laiemalt võiks meid kõiki panna mõtlema selle üle, mis on see „oma“ mida me peaks oma ihu ligi kandma: kelle poolt ja millisest materjalist valmistatud, millise värviga värvitud ja mustriga kaunistatud ning kui kaua see kandes vastu peab ja rõõmu toob. 

Siinkohal tasuks meeles pidada, et rahvusliku ühes tunnuseks lisaks vormile, värvile ning käsitöö- ja materjalikvaliteedile on hingestatus. Seepärast tasuks katsuda endalt ikka ja ikka küsida – mida ma sellega öelda soovin? Millise sõnumi see edastab vaatajale või kandjale? Kas minu töö on kooskõlas materjaliga, mille ma esivanematelt laenasin? 

MANIFEST

Me oleme enam kui moeetendus.

Me oleme ühiste väärtustega kogukondlik liikumine, kus jätkusuutlik ja

väärtuspõhine disain on norm, mitte alternatiiv.

Me usume maailma kus maa, loomad ja inimesed on hoitud, väärtustatud ja austatud.

Me väärtustame piirkondlikku toorainet ja tootmist ning kutsume üles kandma kohaliku inimese poolt loodud rõivaid.

Me usume, et globaliseeruvas maailmas on võimalik säilitada oma rahvuslikku identiteeti ja traditsioone.

Seepärast oleme OmaMood etendusega “rahvuslik” mõiste laiendanud hoopis “pärandipõhiseks”, sest see võimaldav meil rääkida kohalike tekstiilimaterjalide, käsitööoskuste, uskumuste ja inimeste väärtustamisest lisaks ka ainult välisele mustrite- ja värvidemängule, mida tuntakse sõnapaariga “rahvuslik mood”.

(more…)

Tartu Loomemajanduskeskuse poolt ellu kutsutud Antoniuse moeetendus sai alguse 2013. aastal Antoniuse õues Tartus, kuna regioonis puudus platvorm, mis oli mõeldud just küpsevatele disaineritele. Algselt oli ürituse eesmärgiks tutvustada Tartu Loomemajanduskeskuse inkubantide, Antoniuse õues tegutsevate kunstnike ning Kõrgema Kunstikooli Pallas vilistlaste moeloomingut ja käsitöömeisterlikkust. Tänaseks on Antoniuse moeetendusest välja kasvanud rahvusvaheliselt tunnustatud noordisainerite ready-to-wear kollektsioone tutvustav moesündmus. Etenduse eesmärgiks on aidata noortel disaineritel siseneda nii kodu- kui ka rahvusvahelistele turgudele ning moelavadele.

Igal aastal laekub konkurssi raames umbes 30-40 kavandit, kuid 2015. aastal kasvas see arv rekordiliselt 65 kavandini. Kui varasemalt on kõikide kandideerijate seast välja valitud 20 ja rohkem disainerit, siis alates 2020. aastast pööratakse rohkem tähelepanu kvaliteedile ning oma kollektsiooni pääsevad esitlema ainult 8-12 disainerit. 

Foto: Sadu-Triste Juurikas

Esimestel aastatel oodati osalema rohkem kunstilisi kollektsioone, mis tavavaatajale võisid tunduda kohati pöörased. Disaineritel lasti loovusel lennata ja igapäevane kantavus jäeti tagaplaanile. Ürituse suund võttis pöörde 2016. aastal, mil põhiliseks etenduse märksõnaks sai ready-to-wear. Tänaseni kutsutakse oma kollektsioone näitama disainereid, kes keskenduvad praktilisusele, tootmisele ja müügiedule. Läbivaks kollektsioonide iseloomujoonteks on nüüdisaegsus, kvaliteetsed materjalid, hästiistuvad lõiked ning läbimõeldud stilistika. 

Antoniuse moeetenduse eripäraks võis pidada ka seda, et lavalaudadel kõndivaid modelle saatis live-muusika. Oma muusikalist loomingut on mänginud näiteks Cathouse Radio, Silver Sepp, NOËP, Ashilevi ja Mick Pedaja. Alates 2019. aastast on iga etendust saatnud just see muusika, mis on disainerite endi meelest kollektsioonile kõige lähem ja sobivam, moodustades laval ühtse terviku. 

DISAINERID

Läbi aegade on Antoniuse moeetenduse raames enda kollektsioone esitlenud mitmed tipptegijad. Esimese Antoniuse moeetenduse ajal, 2013. aastal, tutvustasid oma kollektsioone avalikkusele näiteks sellised disainerid nagu Liisa Soolepp, Kairi Lentsius, Xenia joost, Kalle HT, kes praegu on tuntud kui ka tunnustatud tegijad nii Eesti kui laias maailmas. Hiljem on olnud osad neist žüriiliikmeteks, andes tagasiside järgnevatele generatsioonidele. 

Foto: Gabriela Liivamägi

Lisaks on Antoniuse moeetendus aasta-aastalt kasvanud üha laiahaardelisemaks. Kui kahel esimesel tegutsemisaastal oli Antoniuse moeetendus Tartukeskne, siis tänu ihaldusväärsetele auhindadele liitusid etendusega ka Tallinnas tegutsevad moeloojad. 2017. aastal alustati koostööd Läti moeinkubaatoriga Magnetic Latvia ning 2018. aastal osalesid disainerid ka St. Petersburgi Rahvusvahelisest Disainikoolist. Antoniuse moeetendusel on osalenud disainerid nii Lätist, Leedust kui ka Venemaalt. Kõige eksootilisemaks osavõtjaks võib tänaseni pidada noort moeloojat Usbekistanist. 

Eksperdid

Eksperdid on läbi aegade olnud väga mitmekesised. Osa on võtnud moeeksperdid Eestist ja välisriikidest näiteks Lille’i ja Robaux’ moeinkubaatori juht Aleksandra Pisco, Riia moenädala peakorraldaja Elena Strahova, Islandi kunstiakadeemia juht Katrin Karadottir, Vogue Italia ajakirjanik Riccardo Terzo, L’Officiel Baltic peatoimetaja Liga Zemture ning tunnustatud moeekspert Marina Skulskaja Peterburist.

Foto: Sadu-Triste Juurikas

Kaasa on teinud aja jooksul mitmed moeeksperdid ka Eestist: moekunstnik ja stilist Gerly Tinn, fotograaf Madis Palm, moekunstnik, stilist ja moeajakirjanik Anu Lensment, ehtekunstnik Tanel Veenre, moeajakirja Säde peatoimetaja Kristi Pärn Valdoja jpt.

Auhinnad

Antoniuse moeetenduse auhindade eesmärk on aidata disainerid erinevatesse poodidesse, välisturgudele ja messidele. Antoniuse moeetenduse võitjad on saanud ekspordi toetuseks rahalisi auhindu, käinud moeüritusel Le Marché des Modes, saanud kuuajalise praktiseerimisvõimaluse Prantsusmaal Lille moeinkubaatoris ning osalemispääsme Riga Fshion Weekile ja showroomi. 2015. aastal käis võidukollektsioon Eesti EXPO moeväljapanekul Milanos. Lisaks on käinud Antoniuse moeetenduse võitjad Moskvas toimuval moedisainerite näitusel Russkii Siluet. Lisaks on disainerite kollektsioone avaldatud nii kodu- kui ka välismaistes ajakirjades. 2020. aastal said kaks disainerit kajastus ajakiri L’Officiel Baltic.

Läbi aegade on Antoniuse moeetendusel olnud tihe koostöö Tallinna Loomeinkubaatoriga, kes on valinud osalevaid disainerid oma erinevatesse õppeprogrammidesse ning Tallinn Design House’i müügiplatvormile. Auhindu on jaganud ka mitmed toetajada, sh Abakhan, Lõunakeskus ning Tasku.

Alates 2017. aastast on aga Kaubamaja igal aastal välja pannud ihaldusväärse auhinna. Nii mõnedki disainerid on saanud võimaluse müüa oma tooteid Kaubamaja Tartu naistemaailma pop-up poes.

Foto: Mai-Liis Sipria

The IYDC (International Young Designers Contest), one of the largest and most influential professional competitions in Eastern and Central Europe, will take place on October 5-9, featuring a brand new unique format.

This year, due to the unprecedented global situation with COVID – 19, IYDC events will be organized totally online. The IYDC team believes that the online format is consistent with the current global circumstance while providing young talented designers with opportunities for new experiences of working in the realities of today.  

The contest is organized by the Ukrainian Fashion Council with the support of the Ukrainian Cultural Foundation. IED – Istituto Europeo di Design is the IYDC partner and co-organizer of the online Fashion Visual Art Residence. Ukrainian Fashion Week was responsible for developing the contest’s new visual identity.

IYDC 2020 will bring together the best young designers, representing countries of Central and Eastern Europe first and foremost. Each designer is the winner of the national young designer competition in their respective countries, what ensures the highest caliber of young talents. As a result of this unique selection process, the IYDC always attracts the attention of the international fashion community.

Thirteen countries have confirmed their participation in IYDC 2020. In five of them the winners of national contests have been already chosen to represent their countries at IYDC 2020. The organizing committee of the contest is expecting a record number of participants in its 2020 Finale – 22 young designers, representing Estonia, Latvia, Lithuania, Moldova, Poland, Hungary, Ukraine, the Czech Republic, as well as new representation from Azerbaijan, Belarus, Bulgaria and Slovenia.

“Young talents are emerging and need support no matter what is happening in the world. It would be unfair and irresponsible to deprive promising and talented designers the opportunity to present themselves and demonstrate their creative potential this year as a result of the global pandemic. Therefore, it has been important for our team to ensure the contest continues to be held this year. We have not been focusing on obstacles but rather looking at options and for joint solutions with our partners. We are inspired by the increased number of finalists this year which has transpired into motivation and optimism for our team. ” – says IYDC project manager, Victoria Kharchenko.  

This year, for the first time in the history of the IYDC, an “independent participant” invited by the organizing committee will join the competition. The organizing committee made this selection via a rigorous process, reviewing applications from counties without an established young designer national contest or in countries that IYDC does not have established partnerships. Applications from various countries were submitted, including Ghana, Spain, Canada, Netherlands and France. This year’s independent participant will represent the Netherlands.

The video presentation of all the finalists and their collection, will release on social media in on October 5th through 7th with the final winner announced on the 8th. On the same day, IYDC will host an online press conference with all the finalists, our international panel of judges, partners and accredited international and Ukrainian media.

This year’s winner will receive the Grand Prix of $5,000 to invest in the development of their brand from the organizing committee as well as a scholarship from the Istituto Europeo di Design to study at one of the IED summer courses.

Since the IYDC launch in 2018, 36 finalists from 16 countries in Eastern and Central Europe have participated in this contest. In this short time span, the International Young Designers Contest has built a strong reputation and fostered cross border professional community. The IYDC now boasts strong partnerships with 16 national organizations and leading institutions working with young designers in their respective countries.

Through its role in organizing IYDC 2020, despite the unprecedented global climate, Ukraine confirms its leadership position at the center of the European cultural and fashion industries, where young talent is discovered and promoted.

10.-12. juunil leidis aset Estonian Fashion Festival 2020 (Eff), mis see aasta erandkorras toimus täielikult ilma publikuta. Nii saigi Effi kolme väga eriilmelist moeetendust nautida hoopiski otseülekande vahendusel, mis filmiti Tartu erinevatest ikoonilistest asupaikest.

Tartu Loomemajanduskeskuse, Kõrgema Kunstikooli Pallas ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia koostööst sündinud Eff toimus see aasta küll alles kolmandat korda, kuid tänu tehnoloogilistele võimalustele sai festivali moeetendusi jälgida üle terve Baltikumi. Kokku vaatas moeetendusi peaaegu 100 000 silmapaari, mis oli võimalik tänu meie arvukatele otseülekande edastajatele – Eesti, Läti ja Leedu Delfi TV, Anne & Stiil, Jana, L’Officiel Baltics ning meie oma Estonian Fashion Festivali Facebooki striimile.

Keerulised situatsioonid viivad uute lahendusteni

Sel aastal ootamatult tervet maailma raputanud koroonapandeemia ohtude tõttu tuli mõelda ümber moeetenduste kontseptsioon ning otsustada toimumise või edasilükkamise kasuks. Eff otsustas lihtsama vastupanu teed mitte minna ning oli seega üks väheseid kultuurisündmusi Eestis, mis toimus plaanipärasel ajal ja mahus.

 „Eff nägi COVID-19 viiruse levikuga võimalust katsetada uusi viise, kuidas korraldada kultuuriüritust ja kuidas tutvustada eesti disaini välismaale. Olukord sundis meid mugavustsoonist välja astuma ning uusi lahendusi leidma. Selleks pidi meeskond olema paindlik ja suutma reageerida kiiresti,“ selgitas Effi juhatuse liige Karin Sepp festivali toimumise tagamaid. Kuigi publikul ei olnud võimalik enda silmaga moedisainerite loomingut näha ja šõust osa saada, pakkus festival teisigi huvitavaid lahendusi disainidega tutvumiseks. Näiteks arendas välja Eff veebikataloogi, mis koondab 2020. aastast alates kõikide festivalil osalevate disainerite kollektsioonid ülevaatlikku arhiivi, kust ei puudu ka moedisainerite kontaktandmed.

Olles koos, säilitame oma eripära

Mitmete uuenduste valguses on Effi kolm väga eriilmselist moeetendust – Mood-Performance-Tants, OmaMood ning Antoniuse moeetendus pigem suutnud oma omanäolisust veel rohkem rõhutada, kui massi sulanduda.

Mood-Performance-Tants 2020

Mood-Performance-Tants näitas sel aastal moedisainerite loomingut lühifilmidena, mis võeti üles kaks ja pool päeva kestnud intensiivsete aga inspireerivate filmivõtetega. Projekti oli kaasatud 9 disainerit, kellest 5 jõudis MPT sõelale läbi konkursi ja 4 on Kõrgema Kunstikool Pallas lõpetajad. Iga disainer valis oma kollektsioonist välja komplektid, mis tema arvates väljendavad kõige selgemini kollektsiooni ideed ja mis ühtlasi võiksid hästi kaamerasilma ette jääda. Igale kollektsioonile oli pühendatud filmimisel 3 tundi, millest vaataja ette jõudis lõpuks kuni 30 minuti pikkune lühifilmide seeria.

Kõik MPT lühifilmid võeti üles Aparaaditehases Tartus. Tihe graafik nägi ette puhast filmimise aega kella 8 hommikul kuni 9 õhtul, millele eelnes peaaegu 2 tunnine ettevalmistus. Viimase võtte ettevalmistustega alustasid meigi- ja soengutiim juba kell 2 öösel. Filmimiseks valitud nii ekstreemne kellaaeg oli põhjusel, et oleks võimalik tabada õrna varahommikust valgust ja jäädvustada inimtühja keskkonna võlu.

OmaMood 2020

OmaMood 2020 moeetenduse korraldamine eri- ning hädaolukorra ajal oli kindlasti üks käänuline tee ning andis kõigile meeskonnaliikmetele kasuliku kogemuse. OmaMood on alati tähtsaks pidanud jätkusuutliku kohalikku pärandit väärtustavat kestlikku moodi – selleaastase moeetenduse kontseptsiooni mõte – jääda ellu (moe)maailma keeristes – on igati ajakohane. Oluliseks osaks on säilitada tugev teadmine iseenda identiteedist ning mõista enda kui indiviidi väärtuse mõju kogukonnale ja loodusele, mis ongi kui sisevaatlus meie disainerite loomingule.

Otseülekande ettevalmistus oli võrreldes live-moeetendusega kordades keerukam ning vajas rohkem tööd ja aega ettevalmistusteks. Selleks oli väga detailselt vaja paika panna modellide ja kaamerate liikumine, valgustus, meeskonnatöö ehk kõik peensusteni läbi mõelda ja mõtestada. Kehtisid täiesti teised parameetrid ja normid – see, mis reaalses ruumis kõnetab, ei pruugi kaamerasilma läbi üldse mõjuda. 

Selleaastaseks etenduseks valis OmaMood meeskond Eesti Rahvusarhiivi Noora hoone. Rahvusarhiivi on kogutud mälestused me rahvusest ja loomingust. Meie looming jõudis mälestuste koju ja tänavu saime ka meie osaks ajaloos. Noora esimesel korrusel kõlab heliinstallatsioon, mis kasutab käivitavate impulssidena arhiivi hoonet, töötajaid ja paiknemist aegruumis. Sarnaselt OmaMood etendusele on lugulaul totaalne – see viitab identiteedile, lugude edasikandumisele aegruumis, kestvusele ja arenemisele.

Muusikalise lavastuse eest vastutas Argo Vals. Argo Vals on eesti helilooja, kitarrist ja live-elektroonika kunstnik. Oma loominguga toetab ta sisekaemusi ja vaimse harmoonia otsinguid. Moeetenduse lavastasid Triin Amur, Karoliine Suhhov ning Karina Kirs. Muusika, disaini ning liikumise koostöös sündis midagi erilist.

Antoniuse moeetendus 2020

Antoniuse moeetendus (AME) toimus Eesti Rahva Muuseumi tehnoruumis. AME lavastaja Piret Vapajeva sõnul inspireeris ruum koheselt, sest ruumi atmosfäär sobis etenduse kontseptsiooniga. Keegi ei tea kunagi, mis tehnoruumis toimub, ometi hoiab see igat hoonet töös. Nii peab ka ready-to-wear olema stiilne, ent samas olema praktiline ja kantav. Antoniuse moeetendus toimub ERMis juba kolmandat järjestikust aastat, kuna ERM on nii mitmekesine keskkond, mis pakub igal aastal uusi huvitavaid lokatsioone. Ükski aasta pole etendus toimunud samas ERMi asukohas.

Moeetenduse eesmärk on tutvustada noori disainereid, kellel on valminud vähem kui 10 kollektsiooni. Sellel aastal oli Antoniuse moeetendusel kandideerinud disainerite tase hästi kõrge, mistõttu oli raske valida välja need 11, kes pääsesid Effile. Esindatud oli nii meeste-, naiste- kui ka üks laste ning aksessuaaride kollektsioon.

Peale Antoniuse moeetenduse lõppu valib Kaubamaja välja 5 disainerit, kes saavad võimaluse oma kollektsiooni müüa Kaubamaja sügiseses pop-up poes Tartus.

Estonian Fashion Festivali 2020 võitjad

Kuigi Eff on eelkõige platvorm noordisaineritele, et anda neile võimalus oma loomingut näidata suuremale auditooriumile ja tõsta nende konkurentsivõimet, käib platvormiga loogilist rada pidi kaasas ka võistluslik aspekt. Igal aastal jagab Eff erinevaid auhindu, millest kõige olulisem on kutse osaleda International Young Designers Contestil Kiievis. Estonian Fashion Festivali 2020 ja kutse IYDC võistlusele võitis Annika Kiidron. Annika looming tunnistati parimaks Ukraina Moenädala korraldaja Victoria Kharchenko poolt, kes oma meeskonnaga tutvusid põhjalikult ka disaineri varasemate loomingutega.

Mood-Performance-Tants moeetendusel osalenud Annika Kiidroni võidukollektsioon „Give Me My Fairytale“ on ood käsitööle ja tänuavaldus naistele (ja ka meestele) üle maailma, kes tikkimist kui elustiili, väljendusvahendit või ajaviitevormi on kalliks pidanud. Samuti on antud projekt ka päästeoperatsioon – anda eluvõimalus tekstiilikunstile, mis on oma hukku ootamas. Ristpistes seinapilte on Annika kogunud nüüdseks juba paar aastat, kaugemad on jõudnud Kariibi mere saartelt, Austraaliast ja Iisraelist, seega on antud kollektsiooni loomisesse enese teadmata panustanud sajad naised üle maailma.

Estonian Fashion Festival 2020 võitjate kogunimekiri

Peaauhind: kutse osalema International Young Designers Contestil:

Annika Kiidron “Give Me My Fairytale”

Müügivõimalus Tallinn Design House müügiplatvormil 4-kuuks alates 21.augustist 2020:

Katrin Aasmaa “KATA”

Äriga alustamise aluspõhimõtted: 1 vabalt valitud koolitus ja 1 kohtumine Tallinna Loomeinkubaatori konsultandiga

Marge Allik ja “KARgE” meeskond

Tallinna Loomeinkubaatori kasvu- ja ekspordifookusega õppeprogramm: 2 mentorkohtumist, 2 konsultandiga kohtumist ja 2 koolitust

Cärol Ott “NARGÖ”

L’Officiel Baltics eriauhind: artikkel print-ajakirjas

Mariliis Niine, Annika Kiidron, Katrin Aaasmaa

L’Officiel Baltics eriauhind: artikkel veebiajakirjas

Hannes Rüütel “towards the sun”

Kaubamaja “Publiku lemmiku” eriauhind: Marati pusa ja Kaubamaja kinkekaart

Katre Arula “Must-toonekurg”

Suur kummardus ka kõikidele teistele Estonian Fashion Festivalil osalenud disaineritele:

Victoria Käesel, Katry Mets, Kirke Talu, Marili Järv, Susanna Belinda Kõgel, Lisette Sivard, Mariliis Niine, Kaire Avi-Kinnunen ja Annika Kiidron.

Cärol Ott; Eleriin Seim ja Janika Solmann; Marge Allik, Anett Niine ja Liisi Tamm; Anneliis Reili; Siret Ott; Annika Vaalma; Heli Kiverik ja Kätli Saarkoppel-Kruuser; Katre Arula; Piret Albert ning Vilve Unt.

Sille Sarapuu, Katrin Aasmaa, Hannes Rüütel, Jūratė Vaškienė, Zack Marques, Kairi Lentsius, Mekoome, Irja Lembra, Gerda Retter, Kristina Puz (VETKA) ja TATA.

Effi uudistega kursis hoidmiseks külastage meie kodulehte ning jälgige meid ka Facebookis.

Alati teie,

Effi meeskond

Vaid osa Estonian Fashion Festivali meeskonnast
Vasakult: Piret Vapajeva, Kaari Sooalu, Kadri Kuht, Karin Sepp, Mai-Liis Sipria, Triin Liiv ja Piret Sootla

Eff had the honor of interviewing the Editor-in-Chief of L’Officiel Baltic Liga Zemture, who is also a very prominent figure in the Latvian Fashion scene. Liga will give expert feedback to all the 30 designers of Eff 2020 in order to help their fashion design careers and business to develop further.

1. Before we start, tell us something about yourself to the Estonian audience

I am an editor in chief of L’Officiel Baltic magazine. I have more than 15 years of experience in marketing and PR. This year I am nominated in top of macro fashion influencers in Latvia (Insta: @ligazemture).

I can say that fashion is my passion, and I feel truly in my place now. I hope that with hard work there might be a chance to change the image of the Baltic States on the Map of the Fashion World. I do love photography, and I have developed my skills in Central Saint Martins London. Accumulation of knowledge and education is significant for me. Although I have two bachelor degrees and an international MBA degree, I am always in the process of learning. I believe in karma… and that being happy for others happiness makes us happy!

2. L’Officiel is one of the oldest fashion magazines and was the first magazine to represent Paris couturiers. Do you think we could see one couturier in the Baltics someday?

I hope that we could see not only one in the future! Fashion is the language everyone in the world understands and we as small Baltic States countries could and should announce in the world with outstanding designers. Therefore it is my genuine wish that there would be some truly emerging talents!

3. What are the 3 most treasured items in your closet?

I am not a collector.  When I love something I wear it off so after a season it is so worn that there is not much of a treasure anymore. 🙂

Of course I love bags and shoes – this is my weakness. But real treasures for me are things with meaning – something that comes from people I love.

4. L’Officiel Baltic was established in 2008 and is a much-needed source for high fashion in the region. But would you say we actually have a luxury market in the Baltics?

Unfortunately, we have an almost zero luxury fashion in the Baltic States. For example, in Latvia, we do have only one luxury multiband store Plaza Fashion Store that represents Dior, Gucci, Saint Laurent, and other brands. Chopard boutique might be the other one, and this is it. Because of such a small market and purchasing power, we are not interesting for luxury brands, and it is unfortunate. I can feel the lack of luxury representatives in the Baltic States clearly in my work with L’Officiel Baltics. It is quite a challenge to reach out to them!

5. One of the most important aspects of Eff is sustainability. Have you also changed something in your fashion consumption or behavior (taking into consideration all the recent events)?

Actually yes! Two days before New Year, I cleaned my closet, and I understood that I do not need as many things, and I better buy less but higher quality. I love the idea of Pangaia brand. And of course, Covid19 made me think a lot what will be the future of fashion. And I believe it will be more conscious.

6. Today’s young designers are facing fierce competition and an ever-changing world. How can a young designer make it in these conditions?

For young designers would be the best to work as assistants at big fashion houses – to learn, to see al the processes, to go through every process of production, so later they would not be afraid to go big. Overall, designers need to have a vision and believe in what they do.

The important thing is to have a business mind if not, it is essential to find a partner that has this ability to promote a brand and lead it, leaving the creative process to designer.

7. Could you also name some Estonian designers whom you follow and whose creations you would like to own?

I hope after Eff I will know much more about Estonian designers because I do not know almost any. Once I wore to an event dress of a very young Estonian designer Anzelika Mändmaa. I think that this dress was something unique! And if she would go in this direction, I see a future for her. I see a lot of things that she would need to improve, but the best is that she has her unique style and that matters a lot.

8. You are one of the experts of this year’s Eff, who is going to later give personal feedback to each designer. What are you going to pay attention to?

I am a very visual person – sure it will be the Lookbook and overall presentation as well as it will be the Instagram of the designer since nowadays it is the business card of a designer.

I instantly see the quality of the material – and if this aspect lacks, it is one thing that I would speak about.

Christian Dior’s Maria Grazia Chiuri

9. If you could have dinner with 1 living and 1 dead person, then who would it be and what would you eat?

It would be Maria Grazia Chiuri designer of Dior because she came to Dior as a first female designer and made Dior an even more successful brand. I would love to learn from her experience. Eating in such meeting would not be relevant for me.

I would love to meet my Dad…