IYDC MUST GO ON!

The IYDC (International Young Designers Contest), one of the largest and most influential professional competitions in Eastern and Central Europe, will take place on October 5-9, featuring a brand new unique format.

This year, due to the unprecedented global situation with COVID – 19, IYDC events will be organized totally online. The IYDC team believes that the online format is consistent with the current global circumstance while providing young talented designers with opportunities for new experiences of working in the realities of today.  

The contest is organized by the Ukrainian Fashion Council with the support of the Ukrainian Cultural Foundation. IED – Istituto Europeo di Design is the IYDC partner and co-organizer of the online Fashion Visual Art Residence. Ukrainian Fashion Week was responsible for developing the contest’s new visual identity.

IYDC 2020 will bring together the best young designers, representing countries of Central and Eastern Europe first and foremost. Each designer is the winner of the national young designer competition in their respective countries, what ensures the highest caliber of young talents. As a result of this unique selection process, the IYDC always attracts the attention of the international fashion community.

Thirteen countries have confirmed their participation in IYDC 2020. In five of them the winners of national contests have been already chosen to represent their countries at IYDC 2020. The organizing committee of the contest is expecting a record number of participants in its 2020 Finale – 22 young designers, representing Estonia, Latvia, Lithuania, Moldova, Poland, Hungary, Ukraine, the Czech Republic, as well as new representation from Azerbaijan, Belarus, Bulgaria and Slovenia.

“Young talents are emerging and need support no matter what is happening in the world. It would be unfair and irresponsible to deprive promising and talented designers the opportunity to present themselves and demonstrate their creative potential this year as a result of the global pandemic. Therefore, it has been important for our team to ensure the contest continues to be held this year. We have not been focusing on obstacles but rather looking at options and for joint solutions with our partners. We are inspired by the increased number of finalists this year which has transpired into motivation and optimism for our team. ” – says IYDC project manager, Victoria Kharchenko.  

This year, for the first time in the history of the IYDC, an “independent participant” invited by the organizing committee will join the competition. The organizing committee made this selection via a rigorous process, reviewing applications from counties without an established young designer national contest or in countries that IYDC does not have established partnerships. Applications from various countries were submitted, including Ghana, Spain, Canada, Netherlands and France. This year’s independent participant will represent the Netherlands.

The video presentation of all the finalists and their collection, will release on social media in on October 5th through 7th with the final winner announced on the 8th. On the same day, IYDC will host an online press conference with all the finalists, our international panel of judges, partners and accredited international and Ukrainian media.

This year’s winner will receive the Grand Prix of $5,000 to invest in the development of their brand from the organizing committee as well as a scholarship from the Istituto Europeo di Design to study at one of the IED summer courses.

Since the IYDC launch in 2018, 36 finalists from 16 countries in Eastern and Central Europe have participated in this contest. In this short time span, the International Young Designers Contest has built a strong reputation and fostered cross border professional community. The IYDC now boasts strong partnerships with 16 national organizations and leading institutions working with young designers in their respective countries.

Through its role in organizing IYDC 2020, despite the unprecedented global climate, Ukraine confirms its leadership position at the center of the European cultural and fashion industries, where young talent is discovered and promoted.

10.-12. juunil leidis aset Estonian Fashion Festival 2020 (Eff), mis see aasta erandkorras toimus täielikult ilma publikuta. Nii saigi Effi kolme väga eriilmelist moeetendust nautida hoopiski otseülekande vahendusel, mis filmiti Tartu erinevatest ikoonilistest asupaikest.

Tartu Loomemajanduskeskuse, Kõrgema Kunstikooli Pallas ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia koostööst sündinud Eff toimus see aasta küll alles kolmandat korda, kuid tänu tehnoloogilistele võimalustele sai festivali moeetendusi jälgida üle terve Baltikumi. Kokku vaatas moeetendusi peaaegu 100 000 silmapaari, mis oli võimalik tänu meie arvukatele otseülekande edastajatele – Eesti, Läti ja Leedu Delfi TV, Anne & Stiil, Jana, L’Officiel Baltics ning meie oma Estonian Fashion Festivali Facebooki striimile.

Keerulised situatsioonid viivad uute lahendusteni

Sel aastal ootamatult tervet maailma raputanud koroonapandeemia ohtude tõttu tuli mõelda ümber moeetenduste kontseptsioon ning otsustada toimumise või edasilükkamise kasuks. Eff otsustas lihtsama vastupanu teed mitte minna ning oli seega üks väheseid kultuurisündmusi Eestis, mis toimus plaanipärasel ajal ja mahus.

 „Eff nägi COVID-19 viiruse levikuga võimalust katsetada uusi viise, kuidas korraldada kultuuriüritust ja kuidas tutvustada eesti disaini välismaale. Olukord sundis meid mugavustsoonist välja astuma ning uusi lahendusi leidma. Selleks pidi meeskond olema paindlik ja suutma reageerida kiiresti,“ selgitas Effi juhatuse liige Karin Sepp festivali toimumise tagamaid. Kuigi publikul ei olnud võimalik enda silmaga moedisainerite loomingut näha ja šõust osa saada, pakkus festival teisigi huvitavaid lahendusi disainidega tutvumiseks. Näiteks arendas välja Eff veebikataloogi, mis koondab 2020. aastast alates kõikide festivalil osalevate disainerite kollektsioonid ülevaatlikku arhiivi, kust ei puudu ka moedisainerite kontaktandmed.

Olles koos, säilitame oma eripära

Mitmete uuenduste valguses on Effi kolm väga eriilmselist moeetendust – Mood-Performance-Tants, OmaMood ning Antoniuse moeetendus pigem suutnud oma omanäolisust veel rohkem rõhutada, kui massi sulanduda.

Mood-Performance-Tants 2020

Mood-Performance-Tants näitas sel aastal moedisainerite loomingut lühifilmidena, mis võeti üles kaks ja pool päeva kestnud intensiivsete aga inspireerivate filmivõtetega. Projekti oli kaasatud 9 disainerit, kellest 5 jõudis MPT sõelale läbi konkursi ja 4 on Kõrgema Kunstikool Pallas lõpetajad. Iga disainer valis oma kollektsioonist välja komplektid, mis tema arvates väljendavad kõige selgemini kollektsiooni ideed ja mis ühtlasi võiksid hästi kaamerasilma ette jääda. Igale kollektsioonile oli pühendatud filmimisel 3 tundi, millest vaataja ette jõudis lõpuks kuni 30 minuti pikkune lühifilmide seeria.

Kõik MPT lühifilmid võeti üles Aparaaditehases Tartus. Tihe graafik nägi ette puhast filmimise aega kella 8 hommikul kuni 9 õhtul, millele eelnes peaaegu 2 tunnine ettevalmistus. Viimase võtte ettevalmistustega alustasid meigi- ja soengutiim juba kell 2 öösel. Filmimiseks valitud nii ekstreemne kellaaeg oli põhjusel, et oleks võimalik tabada õrna varahommikust valgust ja jäädvustada inimtühja keskkonna võlu.

OmaMood 2020

OmaMood 2020 moeetenduse korraldamine eri- ning hädaolukorra ajal oli kindlasti üks käänuline tee ning andis kõigile meeskonnaliikmetele kasuliku kogemuse. OmaMood on alati tähtsaks pidanud jätkusuutliku kohalikku pärandit väärtustavat kestlikku moodi – selleaastase moeetenduse kontseptsiooni mõte – jääda ellu (moe)maailma keeristes – on igati ajakohane. Oluliseks osaks on säilitada tugev teadmine iseenda identiteedist ning mõista enda kui indiviidi väärtuse mõju kogukonnale ja loodusele, mis ongi kui sisevaatlus meie disainerite loomingule.

Otseülekande ettevalmistus oli võrreldes live-moeetendusega kordades keerukam ning vajas rohkem tööd ja aega ettevalmistusteks. Selleks oli väga detailselt vaja paika panna modellide ja kaamerate liikumine, valgustus, meeskonnatöö ehk kõik peensusteni läbi mõelda ja mõtestada. Kehtisid täiesti teised parameetrid ja normid – see, mis reaalses ruumis kõnetab, ei pruugi kaamerasilma läbi üldse mõjuda. 

Selleaastaseks etenduseks valis OmaMood meeskond Eesti Rahvusarhiivi Noora hoone. Rahvusarhiivi on kogutud mälestused me rahvusest ja loomingust. Meie looming jõudis mälestuste koju ja tänavu saime ka meie osaks ajaloos. Noora esimesel korrusel kõlab heliinstallatsioon, mis kasutab käivitavate impulssidena arhiivi hoonet, töötajaid ja paiknemist aegruumis. Sarnaselt OmaMood etendusele on lugulaul totaalne – see viitab identiteedile, lugude edasikandumisele aegruumis, kestvusele ja arenemisele.

Muusikalise lavastuse eest vastutas Argo Vals. Argo Vals on eesti helilooja, kitarrist ja live-elektroonika kunstnik. Oma loominguga toetab ta sisekaemusi ja vaimse harmoonia otsinguid. Moeetenduse lavastasid Triin Amur, Karoliine Suhhov ning Karina Kirs. Muusika, disaini ning liikumise koostöös sündis midagi erilist.

Antoniuse moeetendus 2020

Antoniuse moeetendus (AME) toimus Eesti Rahva Muuseumi tehnoruumis. AME lavastaja Piret Vapajeva sõnul inspireeris ruum koheselt, sest ruumi atmosfäär sobis etenduse kontseptsiooniga. Keegi ei tea kunagi, mis tehnoruumis toimub, ometi hoiab see igat hoonet töös. Nii peab ka ready-to-wear olema stiilne, ent samas olema praktiline ja kantav. Antoniuse moeetendus toimub ERMis juba kolmandat järjestikust aastat, kuna ERM on nii mitmekesine keskkond, mis pakub igal aastal uusi huvitavaid lokatsioone. Ükski aasta pole etendus toimunud samas ERMi asukohas.

Moeetenduse eesmärk on tutvustada noori disainereid, kellel on valminud vähem kui 10 kollektsiooni. Sellel aastal oli Antoniuse moeetendusel kandideerinud disainerite tase hästi kõrge, mistõttu oli raske valida välja need 11, kes pääsesid Effile. Esindatud oli nii meeste-, naiste- kui ka üks laste ning aksessuaaride kollektsioon.

Peale Antoniuse moeetenduse lõppu valib Kaubamaja välja 5 disainerit, kes saavad võimaluse oma kollektsiooni müüa Kaubamaja sügiseses pop-up poes Tartus.

Estonian Fashion Festivali 2020 võitjad

Kuigi Eff on eelkõige platvorm noordisaineritele, et anda neile võimalus oma loomingut näidata suuremale auditooriumile ja tõsta nende konkurentsivõimet, käib platvormiga loogilist rada pidi kaasas ka võistluslik aspekt. Igal aastal jagab Eff erinevaid auhindu, millest kõige olulisem on kutse osaleda International Young Designers Contestil Kiievis. Estonian Fashion Festivali 2020 ja kutse IYDC võistlusele võitis Annika Kiidron. Annika looming tunnistati parimaks Ukraina Moenädala korraldaja Victoria Kharchenko poolt, kes oma meeskonnaga tutvusid põhjalikult ka disaineri varasemate loomingutega.

Mood-Performance-Tants moeetendusel osalenud Annika Kiidroni võidukollektsioon „Give Me My Fairytale“ on ood käsitööle ja tänuavaldus naistele (ja ka meestele) üle maailma, kes tikkimist kui elustiili, väljendusvahendit või ajaviitevormi on kalliks pidanud. Samuti on antud projekt ka päästeoperatsioon – anda eluvõimalus tekstiilikunstile, mis on oma hukku ootamas. Ristpistes seinapilte on Annika kogunud nüüdseks juba paar aastat, kaugemad on jõudnud Kariibi mere saartelt, Austraaliast ja Iisraelist, seega on antud kollektsiooni loomisesse enese teadmata panustanud sajad naised üle maailma.

Estonian Fashion Festival 2020 võitjate kogunimekiri

Peaauhind: kutse osalema International Young Designers Contestil:

Annika Kiidron “Give Me My Fairytale”

Müügivõimalus Tallinn Design House müügiplatvormil 4-kuuks alates 21.augustist 2020:

Katrin Aasmaa “KATA”

Äriga alustamise aluspõhimõtted: 1 vabalt valitud koolitus ja 1 kohtumine Tallinna Loomeinkubaatori konsultandiga

Marge Allik ja “KARgE” meeskond

Tallinna Loomeinkubaatori kasvu- ja ekspordifookusega õppeprogramm: 2 mentorkohtumist, 2 konsultandiga kohtumist ja 2 koolitust

Cärol Ott “NARGÖ”

L’Officiel Baltics eriauhind: artikkel print-ajakirjas

Mariliis Niine, Annika Kiidron, Katrin Aaasmaa

L’Officiel Baltics eriauhind: artikkel veebiajakirjas

Hannes Rüütel “towards the sun”

Kaubamaja “Publiku lemmiku” eriauhind: Marati pusa ja Kaubamaja kinkekaart

Katre Arula “Must-toonekurg”

Suur kummardus ka kõikidele teistele Estonian Fashion Festivalil osalenud disaineritele:

Victoria Käesel, Katry Mets, Kirke Talu, Marili Järv, Susanna Belinda Kõgel, Lisette Sivard, Mariliis Niine, Kaire Avi-Kinnunen ja Annika Kiidron.

Cärol Ott; Eleriin Seim ja Janika Solmann; Marge Allik, Anett Niine ja Liisi Tamm; Anneliis Reili; Siret Ott; Annika Vaalma; Heli Kiverik ja Kätli Saarkoppel-Kruuser; Katre Arula; Piret Albert ning Vilve Unt.

Sille Sarapuu, Katrin Aasmaa, Hannes Rüütel, Jūratė Vaškienė, Zack Marques, Kairi Lentsius, Mekoome, Irja Lembra, Gerda Retter, Kristina Puz (VETKA) ja TATA.

Effi uudistega kursis hoidmiseks külastage meie kodulehte ning jälgige meid ka Facebookis.

Alati teie,

Effi meeskond

Vaid osa Estonian Fashion Festivali meeskonnast
Vasakult: Piret Vapajeva, Kaari Sooalu, Kadri Kuht, Karin Sepp, Mai-Liis Sipria, Triin Liiv ja Piret Sootla

Eff had the honor of interviewing the Editor-in-Chief of L’Officiel Baltic Liga Zemture, who is also a very prominent figure in the Latvian Fashion scene. Liga will give expert feedback to all the 30 designers of Eff 2020 in order to help their fashion design careers and business to develop further.

1. Before we start, tell us something about yourself to the Estonian audience

I am an editor in chief of L’Officiel Baltic magazine. I have more than 15 years of experience in marketing and PR. This year I am nominated in top of macro fashion influencers in Latvia (Insta: @ligazemture).

I can say that fashion is my passion, and I feel truly in my place now. I hope that with hard work there might be a chance to change the image of the Baltic States on the Map of the Fashion World. I do love photography, and I have developed my skills in Central Saint Martins London. Accumulation of knowledge and education is significant for me. Although I have two bachelor degrees and an international MBA degree, I am always in the process of learning. I believe in karma… and that being happy for others happiness makes us happy!

2. L’Officiel is one of the oldest fashion magazines and was the first magazine to represent Paris couturiers. Do you think we could see one couturier in the Baltics someday?

I hope that we could see not only one in the future! Fashion is the language everyone in the world understands and we as small Baltic States countries could and should announce in the world with outstanding designers. Therefore it is my genuine wish that there would be some truly emerging talents!

3. What are the 3 most treasured items in your closet?

I am not a collector.  When I love something I wear it off so after a season it is so worn that there is not much of a treasure anymore. 🙂

Of course I love bags and shoes – this is my weakness. But real treasures for me are things with meaning – something that comes from people I love.

4. L’Officiel Baltic was established in 2008 and is a much-needed source for high fashion in the region. But would you say we actually have a luxury market in the Baltics?

Unfortunately, we have an almost zero luxury fashion in the Baltic States. For example, in Latvia, we do have only one luxury multiband store Plaza Fashion Store that represents Dior, Gucci, Saint Laurent, and other brands. Chopard boutique might be the other one, and this is it. Because of such a small market and purchasing power, we are not interesting for luxury brands, and it is unfortunate. I can feel the lack of luxury representatives in the Baltic States clearly in my work with L’Officiel Baltics. It is quite a challenge to reach out to them!

5. One of the most important aspects of Eff is sustainability. Have you also changed something in your fashion consumption or behavior (taking into consideration all the recent events)?

Actually yes! Two days before New Year, I cleaned my closet, and I understood that I do not need as many things, and I better buy less but higher quality. I love the idea of Pangaia brand. And of course, Covid19 made me think a lot what will be the future of fashion. And I believe it will be more conscious.

6. Today’s young designers are facing fierce competition and an ever-changing world. How can a young designer make it in these conditions?

For young designers would be the best to work as assistants at big fashion houses – to learn, to see al the processes, to go through every process of production, so later they would not be afraid to go big. Overall, designers need to have a vision and believe in what they do.

The important thing is to have a business mind if not, it is essential to find a partner that has this ability to promote a brand and lead it, leaving the creative process to designer.

7. Could you also name some Estonian designers whom you follow and whose creations you would like to own?

I hope after Eff I will know much more about Estonian designers because I do not know almost any. Once I wore to an event dress of a very young Estonian designer Anzelika Mändmaa. I think that this dress was something unique! And if she would go in this direction, I see a future for her. I see a lot of things that she would need to improve, but the best is that she has her unique style and that matters a lot.

8. You are one of the experts of this year’s Eff, who is going to later give personal feedback to each designer. What are you going to pay attention to?

I am a very visual person – sure it will be the Lookbook and overall presentation as well as it will be the Instagram of the designer since nowadays it is the business card of a designer.

I instantly see the quality of the material – and if this aspect lacks, it is one thing that I would speak about.

Christian Dior’s Maria Grazia Chiuri

9. If you could have dinner with 1 living and 1 dead person, then who would it be and what would you eat?

It would be Maria Grazia Chiuri designer of Dior because she came to Dior as a first female designer and made Dior an even more successful brand. I would love to learn from her experience. Eating in such meeting would not be relevant for me.

I would love to meet my Dad…

Karantiiniaeg on õpetanud meile paljusid asju. Oleme õppinud kasutama Zoom keskkonda koosolekute läbiviimiseks, pärmitaigent valmistama, kodus treenima, mõnda mööblieset restaureerima või jõudnud lihtsalt tõdemusele, et veidi rahulikum elu võib olla sama mõnus kui kiire lifestyle. Kuigi paljud inimesed kasutavad kodukontoris töötamisel võimalust kanda hommikumantlit, siis õnneks on väga palju ka neid, kelle arvates võiks ka kodus võimalikult hea ja stiilne välja näha – me veedame ju kodus aega oma armsamatega ning suurema osa oma elust, miks siis mitte selga tõmmata oma eriliseimad riided?

Estonian Fashion Festival 2020 disainerid näitasidki ka meile ette, kuidas kodus šikk ja stiilne välja näha. Kiidame ja teeme järgi!

Mariliis Niine (Mood-Performance-Tants, kollektsioon “ÕILE”)

“Rääkides kodusest riietusest meenub mulle kohe ühe blogija quote: “People who are quarantining in jeans: what are you trying to prove?” Ehk et mind kindlasti kodust teksadest ei leia. On kuidagi juhtunud nii, et karantiini aeg on möödunud tohutu töö tegemise tuules, nii et ma lausa pean kandma mugavaid riideid…et ikka mõte jookseks ja suudaks õmblusmasina taga püsida. Praeguseks on väljakujunenud lemmikuteks ikka mõnusad alt laienevad palatso püksid ja üleval mõni äge t-särk. Ja ei saa üle ega ümber mu praegusest lemmik jakist, milleks on ÕILE kollektsiooni päevalille jakk. Tegin kohe ühe variandi endale kandmiseks ka ja vaikselt testin, mida ja kuidas oleks vaja muuta, et oleks kõigile mugav kanda. Kõige parem osa kodust töötamise juures on see, et igapäevane meigi tegemine jääb ära. Seda naudin ehk kõige enam.”

Victoria Käesel (Mood-Performance-Tants, kollektsioon “Arbuja”)

“Piiride sulgemise tõttu on viimased 6 nädalat olnud minu kodukontor Tartu asemel Saaremaal, minu kodukohas. Ammutan inspiratsiooni siinsest puhtast loodusest ning püüan võtta viimast sellest erilisest ajast.”

Pildil kannan minu 2019. aasta kollektsioonist pärit kimono.

Anneliis Reili (OmaMood, kollektsioon “Põhjaallikad”)

“Kodus töötades kannan alati neutraalsetes toonides mugavaid rõivaid. Nii saan kõige rohkem tööle keskenduda. Mustad laia lõikega vintage püksid ning top on selleks ideaalsed koos peale visatud valge kimonoga, mille mõne aasta eest endale tegin.”

Siret Ott (OmaMood, kollektsioon ”Vundament”)

“Mulle ei meeldi kui on ebamugav ja külm. Kannan kodukontoris  enda disainitud mugavat villast kampsunit kollektsioonist ”Vundament”. Lentsius Disain ehted lisavad glamuuri ja argipäeva tunnetust. Just nii tunnen ennast hästi ka väljaspool kodu.”

Hannes Rüütel (Antoniuse moeetendus, kollektsioon ”Päikese poole”)

”Otsustasin täna selga tõmmata enda loodud pusa, sest mugavus ja hea enesetunne on kodus töötades pea kõige tähtsam.”

Gerda Retter (Antoniuse moeetendus, kollektsioon “la luce”)

“Stuudios üleni mustas, k u u l disaini sellik ja minu enda kõrvarõngad.”

Annika Kiidron (Mood-Performance-Tants, kollektsioon “Give Me My Fairytale”

Kätli Saarkoppel-Kruuser (OmaMood, kollektsioon “Ruudi Juurvara ISE”)

“Mina teen palju tööd värskes õhus, eriti kavandamine ning tikandi motiivide ideeotsing. Kannan käsitööliidu konkursi eesti oma kuub raames valminud tööd, autorid Karmen ja Ülle Sepp”

Janika Solmann (OmaMood, kollektsioon “dasMoor”)

“Minu kodukontor on rohkem välistes tingimustes. Ja lisaks sellele on tuleb veel “pisipere” eest hoolitseda, et tulevastes projektides saaks enda toormaterjali e. villa kasutada. Seljas on enda refurbished puuvillane kleit, ainult taimedega värvitud ja trükitud.”

Cärol Ott (OmaMood, kollektsioon “Nargö”)

“Mul on seljas Nargö käsitsi valminud kudum osaliselt taaskasutatud materjalidest.”

The International Young Designers Contest (IYDC) is hosted annually each year in Kyiv, Ukraine. IYDC has 12 co-organizers from Central and Eastern Europe with whom they work in a close relationship for a common goal. The mission is to give young aspiring fashion designers the international platform they need to develop their brand and get widespread recognition.

The IYDC has 2 co-organizers in Estonia – Estonian Fashion Festival and ERKI Fashion Show. The contest is held annually in two stages: country-based (Eff, ERKI) and international. So far, Estonian fashion designers have been extremely successful during the whole 2 years of existence of IYDC – at the very first competition, Eff winner Cärol Ott took home the grand prize of 10 000 USD, and last year, Karl-Christoph Rebane was a finalist at IYDC.

Since the win, Cärol Ott has been featured in the Italian and Ukrainian Vogue, and more recently – has been invited to showcase her collection for buyers in Paris. Success stories like this are crucial for a fashion designer, as the competition is stiff and local markets are small. It is of utmost importance that Eff develops international relationships to provide young designers with the possibilities of gaining international experience. Besides taking part in IYDC, we provide the designers with the possibility of visiting foreign trade fairs and presenting their collections in the showrooms of the Nordic Fashion Week.

One of the greatest aspects of Estonian Fashion Festival is that even though not all participating designers will get to go to Kyiv, they all will receive personal and thorough feedback from international fashion experts. As Eff has a whopping 31 designers showcasing their collections this year of 2020, this alone is an important contribution to the careers of our fashion designers. As overwhelming as creating a fashion brand is, getting an educated heads-up or critique could be the start of something big or the end of it.

As our world is fragile, be sure on one thing – Eff lives for co-operation and is dedicated on making things happen. We as a non-profit are proud to be working together with fellow colleagues for IYDC. Other partners for the contest are the Czech Fashion Council, ERKI Fashion Show, Benext Fashion Design Contest (Georgia), Hungarian Fashion & Design Agency, LCA Latvian Culture College (LKA Latvijas Kultūras Koledža), Mados infekcija (Lithuania), ZIPhouse (Moldova), Fashion Designer Awards Poland, Romanian Fashion Philosophy, Fashion LIVE! (Slovakia) and Ukrainian Fashion Week.

See you all in July, 2020!

Estonian Fashion Festival (Eff) taking place only for the 3rd year in a row, welcomed a record number of designer applications for its fashion shows. Eff together with a panel of judges selected the lucky 31 designers out of the 64 applicants, who get to take part in the spectacular LIVE fashions shows on the 10-12th of June.

Out of the 64 applicants, 10 were international fashion designers, mostly from the Baltic countries. Also, both design students and active freelance designers were among the competing designers for the fashion shows. Eff was most glad about the fact that many designers have also participated in previous shows, which means that some recurring designers we have already gotten to know during the years.

The full list of participating designers at the Estonian Fashion Festival 2020 are the following:

Mood-Performance-Tants – June 10

  1. Susanna Belinda Kõgel „Bad Habit“
  2. Kirke Talu „BLACK RAIN“
  3. Annika Kiidron „Give Me My Fairytale“
  4. Mariliis Niine „ÕILE”
  5. Lisette Sivard “VÖÖ”
  6. Marili Järv “mar”
  7. Victoria Käesel “Arbuja”
  8. Katry Mets “MAKE”
  9. Kaire Avi-Kinnunen “K2ed vabad”

OmaMood – June 11

  1. Marge Allik, Anett Niine, Liisi Tamm – “KARgE”
  2. Anneliis Reili “Põhjaallikad”
  3. Cärol Ott “NARGÖ”
  4. Eleriin Seim, Janika Solmann “das Moor”
  5. Katre Arula “MUST-TOONEKURG”
  6. Heli Kiverik, Kätli Saarkoppel-Kruuser “RUUDI JUURVARA – ISE”
  7. Piret Albert “Üits härra läits patseerima…”
  8. Siret Ott “Vundament”
  9. Vilve Unt “Pööripäev”
  10. Annika Vaalma “süsï ”

Antonius Fashion Show – June 12

  1. VETKA “Love in a mist” (silk scarves)
  2. Gerda Retter “La luce” (leather bags and accessories)
  3. Mekoome “HORIZON” (knitwear)
  4. Irja Lembra “FEEL GOOD” (knitwear)
  5. Sille Sarapuu “Sir Lanka” (men’s suits)
  6. Katrin Aasmaa “KATA” (menswear)
  7. Lentsius “TELK4” (womenswear)
  8. Zack Marques “HUMAN-A” (womenswear)
  9. Jūratė Vaškienė “Fuckn Perfection” (womenswear)
  10. TATA “Fairy tale” (children’s clothes)
  11. Hannes Rüütel “Päikese poole” (menswear)

Kolmandat aastat järjest toimuv Estonian Fashion Festival valis žürii kaasabil välja need noordisainerid, kes pääsevad 10.-12. juunil oma kollektsioone näitama suurejoonelises otseülekandes. Effi eksperdid ja žürii tegid raske otsuse ning selekteerisid disainerite konkursi raames laekunud 64st avaldusest 31 parimat, kes paistsid silma oma töö kvaliteedi ning kontseptsiooni tugevusega.

64st kandideerijast 10 olid välismaised disainerid, kellest enamus olid pärit Baltikumist. Kandideerijate seas olid nii tudengeid kui ka vabakutselisi moedisainereid. Eriti rõõmsaks tegi ka asjaolu, et mitmed disainerid osalevad Effi moeetendustel juba mitmendat korda, mistõttu saab festivalil näha uute tegijate kõrval ka juba armsaks saanud moeloojate loomingut.

Kõik Estonian Fashion Festival 2020 Online moeetendustele pääsejad:

Mood-Performance-Tants (10. juuni)

  1. Susanna Belinda Kõgel „Bad Habit“
  2. Kirke Talu „BLACK RAIN“
  3. Annika Kiidron „Give Me My Fairytale“
  4. Mariliis Niine „ÕILE”
  5. Lisette Sivard “VÖÖ”
  6. Marili Järv “mar”
  7. Victoria Käesel “Arbuja”
  8. Katry Mets “MAKE”
  9. Kaire Avi-Kinnunen “K2ed vabad”

OmaMood (11.juuni)

  1. Marge Allik, Anett Niine, Liisi Tamm – “KARgE”
  2. Anneliis Reili “Põhjaallikad”
  3. Cärol Ott “NARGÖ”
  4. Eleriin Seim, Janika Solmann “das Moor”
  5. Katre Arula “MUST-TOONEKURG”
  6. Heli Kiverik, Kätli Saarkoppel-Kruuser “RUUDI JUURVARA – ISE”
  7. Piret Albert “Üits härra läits patseerima…”
  8. Siret Ott “Vundament”
  9. Vilve Unt “Pööripäev”
  10. Annika Vaalma “süsï ”

Antoniuse moeetendus (12. juuni)

  1. VETKA “Love in a mist” (siidrätikud)
  2. Gerda Retter “La luce” (nahast kotid ja aksessuaarid)
  3. Mekoome “HORIZON” (kudumid)
  4. Irja Lembra “FEEL GOOD” (kudumid)
  5. Sille Sarapuu “Sir Lanka” (meeste ülikonnad)
  6. Katrin Aasmaa “KATA” (meesterõivad)
  7. Lentsius “TELK4” (naisterõivad)
  8. Zack Marques “HUMAN-A” naisterõivad)
  9. Jūratė Vaškienė “Fuckn Perfection” (naisterõivad)
  10. TATA “Fairy tale” (lasterõivad)
  11. Hannes Rüütel “Päikese poole” (meesterõivad)

Estonian Fashion Festival on kahe käega turvalise töökeskkonna poolt. Ülemaailmne tervisekriis puudutab meid kõiki, mistõttu jälgime Eesti Vabariigi Valitsuse poolt jagatud soovitusi püsida kodus ning hoiduda igasugusest sotsiaalsest kontaktist. Alates karantiini algusest on meie Estonian Fashion Festivali 2020 otseülekande teel toimuvate moeetenduste planeerimine muutunud aga väga edukaks, kuna jälgime neid kümmet videokoosoleku põhitõde, mida soovime ka teiega jagada. 

“Peame oma kodukontorites videokoosolekuid vähemalt 2-3x nädalas, mistõttu võime julgelt öelda, et mood on omal kohal ka kodus. Usun, et tulevikus hakkavad moedisainerid looma rohkem ka lounge riideid, mis oleks kodukontori chic,” rääkis Effi meeskonna stilist Doltše Banana uuest tarbijarühmast. 

1. Veendu, et sa pole alasti. Kunagi ei tea, millal muutub telefonikõne videokõneks!

Hoia alati voodi kõrval ühte pluusi, juhuks kui ootamatult heliseb sisse videokõne, kuid eelistad magada alasti. Alati saab mõelda ka kehamaalingute peale ja endale disainerriided selga joonistada. Seega saad Versace kuulsa džunglikleidi ka endale selga joonistada! 

2. Töötava ema häkkvärvi huuled punaseks ka siis kui oled dressipükstes ja kammimata juustega. Lisaks eemalda end lastest ja koduloomadest. Kui see pole võimalik, siis värvi ka nende huuled.

3. Disaini kodus videokõnede nurgake nagu Instagrami influencer – praegu on hea võimalus võtta kasutusele need palmisaartega fototapeedid ja sõbranna babyshower’st üle jäänud dekoratsioonid, mis muidu keldris vedelevad. Või nõua kõigi videokõnede toimumist Zoom’i keskkonnas, kus saad endale sobiva digitaalse tausta valida.

4. Õpi tegema soenguid pesemata ja kammimata juustega. Olenemata juuste hetkeseisust saad keerutada soengu klambrite abil patsi või võtta kasutusele krunnitäidise. Krunn on sama kodukontorile, mis triiksärk päris kontorile.

5. Videokõne on hea võimalus näidata enda peakatteid. Saad nüüd täie uhkusega demonstreerida kõiki neid reisidelt ostetud kaabusid ja rätikuid, mida sa varem kandnud pole. Aasia riisikübar või pulmas peas olnud juuksekaunistus – usu meid, sa saad nüüdsest kõne ajal alati sõna sekka öelda!

6. Aksessuaarid jätavad mulje läbimõeldud tegevusest! Pane kaela kaelakett ja/või kõrva kõrvarõngad ning kohe tundud nagu sa poleks ärganud just 5 minuti eest.

7. Iga elegantne inimene teab, et tuleb rõhutada ühte osa enda välimuses. Videokõne ajal on selleks 99% juhtudel sinu ülemine osa vööst, alumine osa pole absoluutselt oluline. Soovitame olla püksata – siis on su välimus tasakaalus kontrastse ülemisega. 

8. Istu sellise nurga all, et sinu ilusam näopool oleks rohkem näha ja lase sellele palju valgust peale paista. Vajadusel kasuta taskulampe, küünlaid või telefonivalgust. 

9. Karantiin on ideaalne aeg stiilipeoks – lõpuks ometi on võimalus tuua kapist välja kõik need kostüümid, mida sa nagunii ainult ühe korra oled kandnud. Hea võimalus taaskasutada ka teisi harvemini kantavaid riideid: pulmakleit, suusakostüüm, Halloweeni kostüüm…

10. Aeg osta isadele ja peikadele Happy Socks’i värvilised bokserid. Kui nad kogemata selja taga kaadrisse satuvad, siis on vähemalt midagi toredat vaadata.

Estonian Fashion Festival sai 3 aastat tagasi loodud kindla eesmärgiga – pakkuda noordisaineritele platvormi, mis võimaldaks neil areneda ja publikule oma moekollektsioone näidata. Esimesed kaks aastat on Eff seda ka edukalt teinud, olles nüüdseks Lõuna-Eesti oodatuim moesündmus. Arvestades selleaastast globaalset eriolukorda ei ole Eff aga oma nõelu ja niite nurka visanud, vastupidi – ees ootavad veel suuremad ja julgemad ideed.

Peaaegu 100 moedisainerit on kahe aasta jooksul Eesti Rahva Muuseumis näidanud oma loomingut tuhandepealisele publikule. Kolm väga eriilmelist moeetendust on köitnud inimesi saalis oma unikaalsuse, kunstilisuse ja kaasaegsusega. Mood-Performance-Tants, OmaMood ja Antoniuse moeetendus on sündmused, mida tasub oodata terve aasta. Tegu on moeetendustega, mis pole kammitsetud hetketrendidest ja suurfirmade survest. Need on etendused, mis on vabad piirangutest ja raamidest – näha saab vaid puhast oskust ja kirge oma kunsti vastu.

Kuigi sotsiaalmeedia ja videojäädvustused on iga ettevõtte jaoks sama loomulik osa nagu hommikune kohv või tee, siis on meie edasine teekond sellest natuke mastaapsem ja ambitsioonikam. Estonian Fashion Festival 2020 saab olema täielikult jälgitav otseülekande vahendusel. Näitame 3 päeva jooksul kõiki 3 moeetendust, lubame kaameraid lavatagustesse ja võtame üles kõik need kaadrid selleks, et alustavatel moedisaineritel oleks nii turundusmaterjali kui ka portfooliosse täiendust.

Kõige olulisem uuendus saab aga olema Estonian Fashion Festivali YouTube kanali arendus. YouTube, järgnedes populaarsuselt Google otsingumootorile, teeb külastatavuselt silmad ette nii Facebookile kui Instagramile. 2 miljardi aktiivse kasutaja ning meie nutiseadmetega kergesti liigipääsetav meelelahutusplatvorm omab sisu kõigile – lastest vanuriteni, kassivideotest majandusanalüüsideni. Kuigi Eestis on samuti mitmeid YouTube kanaleid ja ka sadu YouTube influencereid, siis ettevõtete ja organisatsioonide poolt on maailma suurim videoplatvorm veel tahaplaanile jäetud suhtluskanal.

Effi järgnev strateegia näeb ette investeerimist just videote loomesse, mis võimaldaksid meie etendustest osavõtvatele disaineritele kaasaegset väljundit. Võimaldame disaineritel rääkida lähemalt oma loomingust, näidata ateljeede telgitaguseid, pöörata tähelepanu detailidele ning tutvustada ka ennast kui disainerit publikule ning miks mitte ka potentsiaalsele kliendile. Meie jaoks on oluline, et meie sõnastatud väärtused ja missioon pakkuda alustavatele moedisaineritele arenguplatvormi poleks vaid sõnakõlks, vaid eesmärk, mis on meie silme ees igal sammul.

Vaatamata uutele suundadele, läheb aasta 2020 siiski ajalukku kui üks kurvemaid aastaid. COVID-19 viirus on võtnud palju inimelusid ning sulgenud sadade tuhandete äride üksi. Kuigi kodukontorile üleminek on kasvatanud küll e-poodide käibeid, seisavad butiigid tühjadena ning suured ostukeskused nagu Galleria Vittorio Emanuele II Milanos ja Harrods Londonis on suletud. Kinni pole pandud mitte ainult butiigid, vaid Euroopa luksusbrändid nagu Chanel, Gucci ja Hermès on pidanud sulgema oma vabrikud. Armani Grupp oli üks esimene, kes soovides viiruse levikut peatada, esitles oma uut kollektsiooni veebruaris toimunud Milano Moenädala raames suletud uste taga ning sulges kõik omad ärid – Armani hotellid, restoranid ja jaekaubanduse.

Praegune eriolukord mõjutab kahjuks kõige tugevamini väikettevõtteid ja -brände. Alustavad ja väiksemad moebrändid on ohus ka e-poe platvormi olemasolul, juhul kui nad ei suuda täita tellimusi. Võimalik pole saada ka ärilaenu e-poe platvormi jätkuvaks arenguks ning palkade tasumiseks. Huvitaval kombel ongi paljud väiksemad internetipõhised ostukohad omad uksed sulgenud, kuna nad ei suuda täita tellimusi tööjõu puudumise ning tootmisprotsessi aegluse tõttu.

Eesti aga on allaandmise asemel taaskord eeskujuks. Kõigepealt loodi Garage48 poolt Hack the Crisis hackathon, mis pälvis tänu oma võimele kiirelt reageerida ning oskusele leida lahendusi tähelepanu ka ajakirjadelt Frobes ja The New Yorker. Lisaks panid Eesti ilutootjad seljad ja pead kokku ning lõid ühise sooduskoodi HOIAEESTIT, et anda ostlejatele soodustust ning hoida kohalikel ilubrändidel elu sees. Ka Eesti tuntud moedisainerid pakuvad hetkel mitmeid soodustusi, kuigi käibed on kahanenud. 

Mida toob tulevik Estonian Fashion Festivalile?

See aasta keskendub Estonian Fashion Festival kogu tiimiga sellele, et pakkuda moeetendustest osa võtvatele disaineritele samasuguseid võimalusi nagu füüsilise ürituse puhulgi. Endiselt saavad vaatajad nautida vabakutseliste disainerite ning moetudengite pikaaegse töö loomingut ja professionaalset lavastust. Disainerid saavad omakorda erakordse võimaluse esitleda oma loomingut modellide seljas koos Balmain Hair Couture soengu ja Make-Up Atelier Paris Estonia meigiga. Lisaks saavad moekunstnikud esmaklassilised fotod tervest oma kollektsioonist ning ka just nende tarbeks monteeritud videoklipid! Peale etendusi saab iga disainer Skype vahendusel tagasisidet rahvusvaheliselt ekspertide paneelilt, kes jagavad personaalselt igale disainerile parimaid nippe selleks, et igaüks  saaks täide viia oma unikaalset potensiaali!

Estonian Fashion Festival 2020 oli eelmise kontseptsiooni kohaselt 5-päevane festival, mis oleks pidanud täitma Tartu huviliste ja moeprofessionaalidega üle terve Eesti ja Baltikumi. Festivali programmi oli planeeritud lisaks 3 moeetendusele ka moeseminar, arenguprogramm ja MoeKunstiKino. Seminar ja moefilmidele keskenduv MoeKunstiKino ootab kõiki aga sügisel.

Eff 2020 toimub 10.-12. juunil veebiülekande vahendusel.

Festivali ajakava ja rohkem infot on üleval kodulehel ja Facebookis: siin